How "alive" does Living Heritage ought to be?

Webinar series

“Intangible Cultural Heritage and Sustainable Development”

Organized by the UNESCO Chair on
Intangible Cultural Heritage and Sustainable Development

CY Cergy Paris Université
CY Advanced Studies - CY Initiative of Excellence
UMR Héritages : Culture/s, Patrimoine/s, Création/s

Session 5

How "alive" does Living Heritage ought to be?
On evaluating intangible culture
in the context of sustainable development

Tiago de Oliveira Pinto, UNESCO Chair on Transcultural Music Studies
Musicology Department University of Music Franz Liszt Weimar & Friedrich Schiller University Jena

11/05/2023 14.00-16.00 CET

By videoconference
https://cnrs.zoom.us/j/94804224217?pwd=TTZjZTN1Q2ZnclJIN2c1WFo0amJrdz09
Meeting id : 948 0422 4217
Secret code : g3HqFM

Intangible or living heritage is always inserted in dynamic cultural processes and in its environmental context. This presentation will focus on the performing arts. From the very beginning of the 2003 Convention specific performance traditions have been inscribed, also together with musical instruments and musical genres.

In contrast to the important musical works of the Western canon of composed pieces, music in many other musical cultures is not primarily "interpreted.” Performing arts rely mostly on a centuries-old existence mainly in live performances and in being reproduced in a meaningful sense. Living musical practice like this is placed in the social context to which it belongs, where it resounds and according to the intellectual framework that it enriches and from which it draws at the same time.

The question about safeguarding the performing arts is therefore mainly related to its “vivid” existence. It is the basis for cultural diversity and goes very much along with questions of biodiversity.

While the process of preserving and promoting performing cultural heritage depends on the degree of vitality of the corresponding practice, the involvement with its specific environment is likewise important. Musical instruments depend mainly on natural resources, repertories make reference to the environment, the seasons along the year give the main temporal structure to rituals and feasts. Therefore, understanding the vitality of the performing arts also goes along with its direct involvement with nature and with processes of sustainable development.

Illustrated with examples from research documentation in Africa and in Europe, some issues of the safeguarding of intangible cultural heritage will be discussed within the context of sustainable development.

Discussant: Kristin Kuutma, UNESCO Chair on Applied Studies of Intangible Cultural Heritage, Graduate School for Culture Studies and Arts, Institute of Cultural Research, University of Tartu

Tiago de Oliveira Pinto is a former Professor of Social Anthropology at the University of São Paulo, Brazil. Since 2009 he holds the UNESCO Chair on Transcultural Music Studies at the University of Music Franz Liszt, Weimar, Germany.
Currently Prof. Tiago is in charge of international cultural research projects on Intangible Cultural Heritage (ICH) in Afghanistan, Ethiopia, South Africa among other countries.
He is the author of books and numerous chapters and papers on music in Latin America and in Africa, on music as living cultural heritage, on international cultural policy, and has also published on different methodological issues in musicology and anthropology. His book on music as ICH is entitled Music as Living Heritage. An Essay on Intangible Culture (Berlin, 2018).

Consult the programme of sessions

See the Chair's presentation page

To subscribe to the Chair's mailing list, write to: chaire-unesco-pcidd[at]cyu.fr

***

Série de webinaires

" Patrimoine culturel immatériel et développement durable "

Organisée par la Chaire UNESCO sur
le patrimoine culturel immatériel et le développement durable

CY Cergy Paris Université 
CY Advanced Studies - CY Initiative d'excellence
UMR Héritages : Culture/s, Patrimoine/s, Création/s

Séance 5

Dans quelle mesure le patrimoine vivant doit-il être "vivant" ?
L'évaluation de la culture immatérielle
dans le contexte du développement durable

Tiago de Oliveira Pinto, Chaire UNESCO d'études musicales transculturelles
Département de musicologie, Université de musique Franz Liszt de Weimar et Université Friedrich Schiller d'Iéna

11/05/2023 14.00-16.00 CET

Par vidéoconférence
https://cnrs.zoom.us/j/94804224217?pwd=TTZjZTN1Q2ZnclJIN2c1WFo0amJrdz09
Identifiant de la réunion : 948 0422 4217
Code secret : g3HqFM

Le patrimoine immatériel ou vivant est toujours inséré dans des processus culturels dynamiques et dans son contexte environnemental. Cette présentation se concentrera sur les arts du spectacle. Dès le début de la Convention de 2003, des traditions spécifiques de représentation ont été inscrites, ainsi que des instruments de musique et des genres musicaux.

Contrairement aux œuvres musicales importantes du canon occidental de pièces composées, la musique dans de nombreuses autres cultures musicales n'est pas principalement "interprétée". Les arts du spectacle s'appuient principalement sur une existence séculaire, notamment dans les représentations en direct et dans la reproduction au sens propre. Une telle pratique musicale vivante est placée dans le contexte social auquel elle appartient, où elle résonne et selon le cadre intellectuel qu'elle enrichit et dont elle se nourrit en même temps.

La question de la sauvegarde du spectacle vivant est donc principalement liée à son existence "vivante". Il est à la base de la diversité culturelle et rejoint les questions de biodiversité.

Si le processus de préservation et de promotion du patrimoine culturel du spectacle vivant dépend du degré de vitalité de la pratique correspondante, l'implication dans son environnement spécifique est tout aussi importante. Les instruments de musique dépendent principalement des ressources naturelles, les répertoires font référence à l'environnement, les saisons de l'année donnent la structure temporelle principale aux rituels et aux fêtes. Par conséquent, la compréhension de la vitalité des arts du spectacle va de pair avec leur implication directe dans la nature et dans les processus de développement durable.

Illustrées par des exemples tirés de la documentation de recherche en Afrique et en Europe, certaines questions relatives à la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel seront discutées dans le contexte du développement durable.

Discutante : Kristin Kuutma, Chaire UNESCO d'études appliquées du patrimoine culturel immatériel, École supérieure des études culturelles et des arts, Institut de recherche culturelle, Université de Tartu

Tiago de Oliveira Pinto est un ancien professeur d'anthropologie sociale à l'université de São Paulo, au Brésil. Depuis 2009, il est titulaire de la chaire UNESCO d'études musicales transculturelles à l'université de musique Franz Liszt de Weimar, en Allemagne.
Actuellement, le professeur Tiago est responsable de projets internationaux de recherche culturelle sur le patrimoine culturel immatériel (PCI) en Afghanistan, en Éthiopie, en Afrique du Sud et dans d'autres pays.
Il est l'auteur de livres et de nombreux chapitres et articles sur la musique en Amérique latine et en Afrique, sur la musique en tant que patrimoine culturel vivant, sur la politique culturelle internationale, et a également publié sur différentes questions méthodologiques en musicologie et en anthropologie. Son livre sur la musique en tant que patrimoine culturel immatériel s'intitule Music as Living Heritage. An Essay on Intangible Culture (Berlin, 2018).

Voir la page de présentation de la Chaire

Pour s'inscrire à la liste de diffusion de la Chaire, écrire à : chaire-unesco-pcidd[at]cyu.fr